FOUNDER
PINELLO FLAVIA
Denominazione: PATTERN4ALL
Durata Attività: 2 Mesi
Budget Totale: € 7.488,12
Contributo UE Richiesto: € 6.556,71
Pattern4all e l'Innovazione nel Mondo della Moda
Il Sogno di Flavia Pinello: Rivoluzionare la Moda con il Digitale
Cinque anni fa, Flavia Pinello, una giovane imprenditrice di Palermo, guardava al futuro del design di moda con un sogno audace. Il suo obiettivo? Rivoluzionare il settore della moda attraverso l'innovazio- ne digitale. Con una visione chiara e una passione per le nuove tecnologie, Flavia si è immersa nel mondo del 3D rendering, convinta che il "Metaverso" avrebbe stravolto non solo le nostre abitudini quotidiane, ma anche il modo in cui le aziende affrontano il design e la produzione.
Pattern4all: Un Salto nel Futuro
La sua azienda, Pattern4all, nata dall'incubatore Alcamo Città Hub, ha preso vita con un budget di poco più di 7.000€, sostenuta da un significativo contributo dell'Unione Europea. La missione di Pattern4all era chiara: creare una piattaforma web connessa a uno studio stilistico digitale, equipaggia- to con tutte le attrezzature necessarie per lo sviluppo e la creazione di modelli di abbigliamento in 2D e 3D.
Un Cambiamento Radicale
L'innovazione di Pattern4all stava nell'offrire ai marchi di moda un servizio rivoluzionario che digitalizzava i processi produttivi. Le aziende della moda, abituate a confrontarsi con costi elevati di design, proget- tazione, produzione e promozione, hanno trovato in Pattern4all una soluzione efficace. Attraverso il 3D rendering, la creazione di collezioni virtuali diventava non solo più economica, ma anche più sostenibi- le, riducendo drasticamente gli sprechi e l'inquinamento.
Risultati Tangibili e Crescita Impressionante
Grazie al supporto dell'incubatore, Pattern4all ha raggiunto l'obiettivo di fatturare 50.000€ nei primi 12 mesi dal lancio, con una previsione di crescita annuale del 30% nei cinque anni successivi. La piattafor- ma ha attirato l'attenzione di investitori, che hanno visto il potenziale di crescita sia dal punto di vista tecnologico che di marketing.
L'Impatto sul Territorio e Oltre
L'idea di Flavia, ispirata dalle problematiche del territorio e dalla consapevolezza delle tendenze tecno- logiche future, ha portato una ventata di freschezza nell'industria della moda siciliana e non solo. Pattern4all è diventato un esempio di come il digitale possa non solo innovare un settore, ma anche creare un impatto sostenibile sull'ambiente.
Il Futuro è Digitale
La storia di successo di Pattern4all è una testimonianza di come la visione, l'innovazione e il supporto giusto possano trasformare un'idea in un'impresa di successo. Alcamo Città Hub è orgoglioso di essere stato parte di questo percorso trasformativo, dimostrando ancora una volta che il futuro dell'imprendito- rialità e dell'innovazione è qui, ed è digitale.
FOUNDER
ALEXANDRE FISHER
Denominazione: Briuccia Sicilianstyle
Durata Attività: 2 Mesi
Budget Totale: € 8.000,00
Contributo UE Richiesto: € 8.000,00
Briuccia Sicilianstyle e l'Innovazione nell'Accessorio
La Visione di Alexandre Fischer: Tessere il Legame tra Antico e Moderno
Nel cuore pulsante di Palermo, Alexandre Fischer, un innovativo imprenditore, ha dato vita a "Briuccia Sicilianstyle", un brand che ha rivoluzionato il concetto di accessori di lusso. Con un investimento iniziale di 8.000 euro, interamente sostenuto da un contributo dell'Unione Europea, Alexandre ha creato una linea di borse da donna e costumi da uomo che non erano semplici accessori, ma vere e proprie opere d'arte da indossare.
Un Ponte tra il Passato e il Presente
L'unicità di Briuccia Sicilianstyle risiede nella sua capacità di fondere l'antica eredità culturale siciliana con un design moderno e glamour. Ogni pezzo è un dialogo tra gli stili architettonici dei monumenti di Palermo e le tendenze contemporanee, trasformando ogni articolo in un racconto di viaggio e bellez- za, imbevuto dello spirito siciliano.
Innovazione e Sostenibilità: I Pilastri di Briuccia
Con il supporto di Co.ART e Alcamo Città Hub, Alexandre ha stabilito quattro obiettivi chiave per il suo brand:
- Tracciabilità e Certificazione Artigianale: Implementando un sistema di tracciabilità completo, Briuccia ha garantito ai suoi clienti trasparenza totale, dalla fonte dei materiali fino alle mani artigia- ne che hanno creato ogni pezzo.
- E-commerce e Visibilità Online: Investendo in una strategia di ottimizzazione e-commerce, Briuccia ha rafforzato la sua presenza online, raggiungendo un pubblico globale e comunicando efficace- mente i suoi valori di marca.
- Packaging Innovativo e Sostenibile: Briuccia ha introdotto un packaging ecologico e riutilizzabile, trasformando un semplice imballaggio in un potente strumento di marketing e consapevolezza del marchio.
- Content Creation per il Branding: Attraverso la realizzazione di video e shooting fotografici, Briuccia ha raccontato la sua storia e i suoi prodotti, arricchendo il sito web e i social media con contenuti che catturano l'essenza del brand.
Risonanza con il Mercato
Targetizzando bookshop di musei, boutique di lusso, e marketplace di moda internazionali, Briuccia ha colto l'interesse sia dei turisti che dei locali. I turisti cercavano un ricordo unico e ricercato del loro viaggio, mentre i locali si identificavano orgogliosamente con questi simboli della loro città. La sovven- zione ha permesso a Briuccia di espandere la sua gamma di prodotti e di coinvolgere i clienti in un viaggio alla scoperta delle ricchezze di Palermo.
Un Futuro Radioso
Oggi, Briuccia Sicilianstyle non è solo un brand di successo, ma un simbolo dell'eccellenza siciliana che unisce arte, storia e moda. Alexandre Fischer e il suo team continuano a ispirare e a innovare, mostran- do al mondo che la tradizione può essere reinterpretata in chiave moderna, con rispetto e raffinatezza.
FOUNDER
ROSALBA MAIORANA
Denominazione: Ceramiche Maior
Durata Attività: 2 Mesi
Budget Totale: € 8.018,79
Contributo UE Richiesto: € 8.000,00
Ceramiche Maior - L'Arte che Unisce
L'Arte nelle Mani di Rosalba Maiorana
Nelle tranquille strade di un piccolo paese, un sogno prendeva forma nelle mani di Rosalba Maiorana e delle sue sorelle. Fondatrice di Ceramiche Maior, Rosalba ha intrapreso un viaggio artistico e imprenditoriale con un budget di 8.018,79 euro, sostenuto da un contributo quasi totale dell'Unione Europea. Il loro obiettivo? Creare opere d'arte in ceramica che raccontassero storie, tramandassero tradizioni e portassero bellezza nelle case delle persone.
Un Tripudio di Colori e Storie
Ceramiche Maior non era solo un'azienda, ma un luogo dove la storia e l'arte si intrecciavano. Ogni pezzo di ceramica, decorato a mano con tecniche antiche, era un racconto di tre donne, tre sorelle, ognuna con la propria unica prospettiva artistica, ma unite da un unico sogno. Il sogno di dipingere la propria visione del mondo, e in quel processo, dipingere anche i loro sogni.
La Magia della Tradizione Incontra l'Innovazione
Attraverso Ceramiche Maior, Rosalba e le sue sorelle hanno portato una ventata di freschezza nell'antica arte della ceramica. Ogni oggetto creato era unico, un pezzo di storia che parlava di passato, presente e futuro. Queste creazioni non erano solo oggetti decorativi, ma rappresentavano un ponte tra le generazioni, un modo per mantenere vive le tradizioni e al contempo innovarle.
Impatto e Resonanza
L'impatto di Ceramiche Maior è stato profondo. Oltre a rafforzare l'importanza dell'artigianato nella cultura contemporanea, l'azienda ha ispirato una nuova generazione a guardare all'arte e alla tradizione con occhi diversi. Le ceramiche realizzate dalle sorelle Maior sono diventate simbolo di una creatività che supera i confini del tempo, raccontando storie che risuonano con chiunque le accolga nelle proprie case.
Un Sogno che Continua a Vivere
La storia di Ceramiche Maior, guidata dalla passione e dalla visione di Rosalba e delle sue sorelle, è un esempio brillante di come l'arte possa essere sia un ponte tra il passato e il futuro che uno strumento di espressione personale. "Dipingere e poi dipingere il mio sogno" non era solo il loro motto, ma una filosofia che ha trasformato un'antica arte in un linguaggio universale che parla direttamente al cuore.
FOUNDER
LUCIA LA DUCA
Denominazione: Luciduci
Durata Attività: 2 Mesi
Budget Totale: € 8.000,00
Contributo UE Richiesto: € 8.000,00
Luciduci - Un Nuovo Orizzonte nella Moda Sostenibile
La Nascita di Luciduci
In un mondo sempre più attento all'ambiente e alla sostenibilità, è nato Luciduci, un brand che si propone di rivoluzionare il settore dell'intimo e della maglieria. Con un budget di 8.000 euro, interamente finanziato dall'Unione Europea, Luciduci ha iniziato il suo viaggio per creare un prodotto che fosse non solo confortevole e alla moda, ma anche rispettoso dell'ambiente.
Un Impegno per la Sostenibilità
Luciduci ha preso l'impegno di usare esclusivamente tessuti organici e materiali derivanti da fibre naturali, scegliendo consapevolmente di ridurre l'impatto ambientale. Ogni capo di biancheria intima e maglieria, sia femminile che maschile, era il frutto di una ricerca costante per tessuti e tecnologie che potessero renderlo completamente circolare e smaltibile a fine vita.
Innovazione e Circolarità
L'innovazione di Luciduci non si fermava al solo utilizzo di materiali sostenibili; l'azienda era determinata a sperimentare nuove soluzioni per assicurare che ogni prodotto potesse essere facilmente smaltito una volta giunto a fine vita. Il loro approccio all'eco-design mirava a ridurre gli sprechi e a promuovere un modello di consumo responsabile.
Un Messaggio Forte e Chiaro
Luciduci non era solo un marchio, ma un messaggio: "Vesti un intimo naturale e sostenibile per te, ma anche per l'ambiente." Il loro impegno non si limitava alla creazione di prodotti ecologici; era anche un invito ai consumatori a partecipare attivamente alla tutela dell'ambiente, scegliendo prodotti che potessero essere facilmente smaltiti e non gravassero sull'ecosistema.
Risonanza e Impatto
L'impatto di Luciduci è stato immediato e significativo. I consumatori, sempre più consapevoli delle questioni ambientali, hanno accolto con entusiasmo un marchio che offriva prodotti di qualità, comodi e rispettosi dell'ambiente. Luciduci è diventato un esempio di come il settore della moda possa innovare e contribuire positivamente alla sostenibilità ambientale.
Un Futuro Luminoso
La storia di Luciduci è un'esortazione a pensare in modo diverso alla moda e al consumo. Il loro successo dimostra che è possibile unire stile, comfort e responsabilità ambientale, tracciando una nuova rotta per l'industria della moda. Luciduci è più di un brand; è un faro di speranza per un futuro più sostenibile e consapevole.
FOUNDER
SIMONA ELIA
Denominazione: Specchio
Durata Attività: 2 Mesi
Budget Totale: € 8.022,00
Contributo UE Richiesto: € 8.000,00
"Specchio" - Rivoluzione nell'Esperienza del Lusso
La Visione Innovativa di Simona Elia
In un mondo post-lockdown, dove il modo di vivere e di fare acquisti si è trasformato radicalmente, Simona Elia, fondatrice di "Specchio", ha intrapreso un progetto rivoluzionario. Con un budget di 8.022 euro, sostenuto quasi interamente da un contributo dell'Unione Europea, Simona ha immaginato un nuovo approccio allo shopping di lusso, combinando l'eleganza tradizionale con l'avanguardia della tecnologia.
"Specchio Specchio delle Mie Brame...": Un Viaggio nel Lusso Hi-Tech
Il progetto di Simona ha avuto un obiettivo chiaro: riconquistare i clienti del lusso, sedotti dallo shopping online durante i periodi di lockdown, offrendo loro un'esperienza unica. "Specchio" ha introdotto l'uso di realtà virtuale (VR) e realtà aumentata (AR) per creare un'esperienza di acquisto immersiva. I clienti, da qualsiasi luogo e in qualsiasi momento, potevano entrare virtualmente in boutique esclusive, "provare" gioielli e accessori di lusso e ricevere i loro acquisti direttamente a casa.
Un Pop-up Virtuale che Incontra il Bisogno di Sicurezza e Innovazione
Riconoscendo il cambiamento nelle abitudini dei consumatori, il progetto "Specchio" ha optato per l'installazione di pop-up virtuali nei department store. Questa scelta ha offerto alle griffe un modo più semplice e sicuro per raggiungere i loro clienti, rispondendo sia alle loro esigenze di cautela che al desiderio di esperienze di shopping innovative.
Risultati e Impatto del Progetto
Il successo del progetto "Specchio" è stato evidente. Ha non solo attratto una quota significativa di clienti che avevano sviluppato una preferenza per lo shopping online, ma ha anche aperto la strada a un nuovo segmento di mercato che desiderava un'esperienza di shopping lussuosa, comoda e sicura. Il progetto ha dimostrato che il lusso e la tecnologia possono coesistere, creando un'esperienza cliente che è sia familiare che sorprendentemente nuova.
Il Futuro dello Shopping di Lusso
La storia di "Specchio" di Simona Elia è diventata un esempio di come l'innovazione possa trasformare un settore. Ha mostrato che con creatività, tecnologia e comprensione dei bisogni emergenti dei consumatori, è possibile reinventare l'esperienza di shopping, rendendola adatta al nuovo mondo. "Specchio" non è solo un progetto, è diventato un simbolo di come l'esperienza di acquisto di lusso possa evolversi in un'era dominata dalla digitalizzazione.
FOUNDER
Noureddine Dekhil
Denominazione: Association Ehyaa de Gabés
Durata Attività: 12 Mesi
Budget Totale: € 6.470,00
Contributo UE Richiesto: € 1.470,00
Association Ehyaa de Gabés - Un Rinascimento Artigianale
Un Sogno di Innovazione Artigianale
Nel cuore della vibrante città di Gabés, l'Association Ehyaa ha intrapreso un viaggio straordinario con l'ambizione di rinnovare l'artigianato locale. Con un budget di 6.470 euro, di cui 1.470 euro di contributo UE, l'associazione si è posta l'obiettivo di creare un atelier di formazione e produzione, un luogo dove tradizione e innovazione si intrecciano per dare vita a prodotti esclusivi.
Trasformazione e Modernizzazione
La visione dell'Association Ehyaa era chiara: combinare abilità artigianali tradizionali con tecnologie all'avanguardia come stampanti 3D e taglio laser. L'idea era di creare una collezione unica di prodotti artigianali che incarnassero il patrimonio culturale di Gabés, reinventato per il mercato moderno.
Strategie di Marketing e Commercializzazione
L'associazione ha sviluppato una strategia di marketing robusta e multifaccia, puntando sulla creazione di un'e-commerce per la commercializzazione dei prodotti. Un sito web, vitrine virtuali e una forte presenza sui social media erano i pilastri di questa strategia, finalizzata a raggiungere clienti non solo a livello locale ma anche internazionale.
Risultati e Impatti
L'impatto dell'Association Ehyaa è stato significativo e a tutto tondo:
- Innovazione nel Prodotto: La collezione di prodotti artigianali unici, che univa tecniche tradizionali e tecnologie moderne, ha aperto nuovi mercati e attirato l'attenzione di un pubblico più ampio.
- Sostenibilità e Impatto Sociale: L'approccio sostenibile e il packaging innovativo hanno non solo ridotto l'impatto ambientale ma hanno anche migliorato l'immagine del brand.
- Empowerment Comunitario: Artigiani locali, molti dei quali donne, hanno beneficiato di questa iniziativa, guadagnando competenze, reddito e riconoscimento per il loro lavoro.
Verso un Futuro Luminoso
Con il successo di questo progetto, l'Association Ehyaa ha dimostrato che è possibile rinnovare l'artigianato tradizionale, rendendolo rilevante e desiderabile in un contesto moderno. Questa storia è un esempio luminoso di come la visione, l'innovazione e il sostegno adeguato possano far fiorire l'artigianato, preservando il patrimonio culturale e al contempo avanzando verso il futuro.
FOUNDER
Bouabdellah Amal
Denominazione: Atelier artisanal
Durata Attività: 6 Mesi
Budget Totale: € 5.000,00
Contributo UE Richiesto: € 1.500,00
Atelier Artisanal
In un piccolo ma vibrante atelier situato nel cuore di una comunità pulsante, un sogno si stava trasformando in realtà. L'Atelier Artisanal, con un modesto budget di 5.000 euro, ha iniziato un viaggio di trasformazione con un contributo cruciale di 1.500 euro dall'Unione Europea. Il loro obiettivo? Rivoluzionare il modo tradizionale di fare artigianato, integrando tecnologie moderne nel loro processo produttivo.
Una Svolta con la Tecnologia Moderna
L'atelier, precedentemente limitato dalla mancanza di attrezzature avanzate, ha visto la necessità di integrare macchine moderne come macchine da cucire, taglio, una CNC e software computerizzati. Questa modernizzazione non solo ha semplificato il processo di produzione, ma ha anche significativamente aumentato la produttività e la qualità del lavoro artigianale.
Un Impatto Sociale Profondo
L'aggiornamento dell'atelier non è stato solo un cambiamento tecnologico, ma ha anche aperto nuove opportunità di lavoro, specialmente per le donne artigiane. L'obiettivo era doppio: migliorare la qualità della vita delle donne nella comunità e allo stesso tempo valorizzare e promuovere l'artigianato locale in nuovi modi innovativi.
Redefinizione del Prodotto Artigianale
Con l'adozione di nuove tecnologie, l'Atelier Artisanal ha potuto ridefinire e rinnovare il proprio prodotto artigianale. Questo ha portato a una presentazione più originale e a una commercializzazione efficace sia all'interno che all'esterno del paese, supportando l'economia locale e valorizzando l'artigianato della regione.
Sostenibilità e Successo
La subvenzione ha permesso all'atelier di essere completamente equipaggiato, assicurando lo sviluppo e la realizzazione del progetto. Senza queste macchine, il progetto non sarebbe potuto partire. Ora, con un atelier ben attrezzato e una visione chiara, l'Atelier Artisanal si trova al centro di un entusiasmante sviluppo dell'artigianato, con un occhio attento alla sostenibilità e all'innovazione.
Raccontare una Nuova Storia
Atelier Artisanal è diventato un simbolo di come la tradizione possa incontrare l'innovazione, portando non solo al rinnovamento artistico, ma anche al rafforzamento sociale ed economico. La loro storia è una testimonianza di resilienza, innovazione e impatto sociale, dimostrando che con le giuste risorse e visione, l'artigianato può fiorire in modi nuovi e sorprendenti.
FOUNDER
CHAIEB WIEM
Denominazione: ZEMNY DECO
Durata Attività: 1 Mese
Budget Totale: € 5.497,74
Contributo UE Richiesto: € 5.000,00
Zemny Deco - Innovazione e Tradizione nell'Artigianato
L'Innovazione di Chaieb Wiem e la Creazione di Zemny Deco
In un piccolo laboratorio animato dall'ingegno e dalla passione per l'artigianato, Chaieb Wiem ha dato vita a Zemny Deco. Con un budget di 5.497,74 euro, di cui 5.000 euro finanziati dall'UE, Chaieb si è proposto di rivoluzionare l'artigianato locale combinando tecniche tradizionali con tecnologie innovative come la CNC e il taglio laser. L'obiettivo di Zemny Deco era chiaro: aumentare la produzione, migliorare la qualità dei prodotti artigianali e esplorare nuovi mercati.
Un Ponte tra Artigianato e Tecnologia
Zemny Deco non era solo un'azienda artigiana; era un ponte tra il passato e il futuro. Utilizzando macchinari all'avanguardia, l'azienda è riuscita a produrre articoli di qualità superiore in minor tempo, creando oggetti unici che raccontavano storie di tradizione e innovazione. Questo ha permesso di espandere il mercato, raggiungendo non solo la comunità locale, ma anche un pubblico internazionale.
Impatto e Benefici per la Comunità
La subvenzione ha avuto un impatto significativo su vari livelli:
- Sostegno agli Artigiani Locali: Zemny Deco ha collaborato con forgerons, menuisiers e tecnici locali, creando un network di supporto e opportunità di lavoro.
- Educazione e Sensibilizzazione Ambientale: Parte dell'impegno di Zemny Deco era educare le future generazioni sull'importanza del riciclo e della sostenibilità.
- Valorizzazione del Patrimonio Culturale: Attraverso i suoi prodotti, Zemny Deco ha celebrato e promosso il ricco patrimonio culturale della regione, dai motivi ceramici alle tradizionali tonalità di blu e bianco di Sidi Bou Said.
Un Modello Circolare per un Futuro Sostenibile
Zemny Deco ha adottato un approccio circolare, valorizzando i materiali di scarto e creando nuovi prodotti sostenibili. Questo modello non solo ha ridotto gli sprechi, ma ha anche dimostrato come l'artigianato possa essere un catalizzatore per la sostenibilità ambientale.
Conclusione: Un'Esperienza Unica per Locali e Turisti
Il successo di Zemny Deco risiede nell'offrire un'esperienza unica sia ai residenti locali che ai turisti. Per i visitatori, Zemny Deco non era solo un luogo dove acquistare souvenir, ma una finestra sulla cultura locale, dove ogni pezzo raccontava una storia e rifletteva l'impegno per un futuro più sostenibile.
Chaieb Wiem e Zemny Deco hanno dimostrato che l'innovazione e il rispetto delle tradizioni possono andare di pari passo, creando un futuro dove l'artigianato risplende in una nuova luce, sostenibile ed etica.
FOUNDER
Houki Kaouther
Denominazione: MISS EMBROIDERY
Durata Attività: 1 Mese
Budget Totale: € 5.519,13
Contributo UE Richiesto: € 5.000,00
MISS EMBROIDERY - Tessere il Cambiamento
Il Sogno Ecologico di Houki Kaouther
In un piccolo atelier, Houki Kaouther ha dato vita a MISS EMBROIDERY, un progetto ambizioso con un budget di 5.519,13 euro, di cui 5.000 euro finanziati dall'Unione Europea. La sua visione era chiara: creare un'azienda dedicata alla produzione e commercializzazione di articoli di qualità, realizzati con tecniche di ricamo a mano, personalizzati ed ecologici. MISS EMBROIDERY non era solo un marchio, ma una missione per trasformare i rifiuti plastici in opere d'arte sostenibili.
Innovazione nell'Artigianato e Sostenibilità
MISS EMBROIDERY si proponeva di valorizzare i rifiuti plastici non biodegradabili, trasformandoli in pezzi unici e artistici. L'obiettivo era duplice: ridurre l'impatto ambientale dei rifiuti plastici e promuovere l'arte del ricamo, una tradizione che racchiude storia e cultura.
Una Comunità di Donne Artigiane
Uno degli obiettivi centrali del progetto era integrare le donne rurali nella catena di produzione, allargando la gamma di prodotti e offrendo loro opportunità di lavoro significative. Houki aveva intenzione di creare un atelier ben organizzato, dotato di nuove macchine da cucire, per facilitare e migliorare il processo di produzione.
Raggiungere Nuovi Mercati
Houki aveva anche l'ambizione di estendere MISS EMBROIDERY oltre i confini locali. La creazione di un punto vendita e di una rete di distribuzione in tutta la Tunisia era fondamentale per aumentare la visibilità del marchio e attirare più clienti. Un'importante campagna di pubblicità sui social media avrebbe aiutato a rendere MISS EMBROIDERY un marchio riconosciuto a livello nazionale.
Un Impatto Oltre il Materiale
Oltre al successo finanziario, l'interesse principale di Houki era creare una rete che includesse artigiani, fornitori, e clienti. MISS EMBROIDERY diventava così un punto di incontro tra diverse realtà, unendo tradizione e innovazione.
Benefici per la Comunità e l'Ambiente
La subvenzione avrebbe permesso di migliorare la qualità della vita delle donne coinvolte nel progetto, incrementando l'economia locale e preservando l'ambiente. Houki e MISS EMBROIDERY hanno dimostrato che è possibile creare bellezza e innovazione rispettando il pianeta, trasformando ciò che una volta era considerato rifiuto in qualcosa di prezioso.
Conclusioni
La storia di Houki Kaouther e di MISS EMBROIDERY è un esempio ispiratore di come l'imprenditoria possa essere un veicolo per il cambiamento sociale e ambientale. Attraverso la combinazione di tecniche artigianali tradizionali, innovazione ecologica e un forte senso di comunità, MISS EMBROIDERY ha tessuto una nuova narrativa per l'artigianato e per la sostenibilità.
FOUNDER
Ferchichi Hayet
Denominazione: GOLDEN CORAIL
Durata Attività: 1 Mese
Budget Totale: € 6.952,40
Contributo UE Richiesto: € 5.000,00
Golden Corail - L'Arte del Corallo Incontra l'Innovazione
L'Alba di Golden Corail
In un pittoresco atelier di El Alia, Bizerte, un sogno si stava trasformando in realtà. Fondato nel 2015 da Lahbib Sofiene e sua moglie Ferchichi Hayet, Golden Corail è emerso come una promettente società artigianale specializzata nella creazione di gioielli di lusso. L'impresa, con un budget di 6.952,40 euro e un sostegno di 5.000 euro dall'UE, si è concentrata sulla fusione di corallo rosso e altri materiali nobili, creando pezzi che uniscono eredità culturale, patrimonio e modernità.
Un Obiettivo Chiaro
Golden Corail aveva un obiettivo chiaro: offrire prodotti di qualità, autentici e moderni, che rispondessero alle esigenze di una clientela raffinata. La loro missione era di preservare le risorse naturali attraverso un utilizzo etico e legale, valorizzando il patrimonio artigianale e promuovendo il riutilizzo dei materiali.
Innovazione e Ecologia
Grazie all'accompagnamento di esperti, Golden Corail ha sviluppato un'idea innovativa e ecologica: il riciclo dei detriti di corallo. Questi venivano trasformati in una pasta speciale per la creazione di gioielli ispirati all'eredità tunisina, più accessibili rispetto a quelli in corallo naturale. Inoltre, hanno introdotto l'arte della calligrafia araba nella lavorazione dell'argento, aggiungendo un tocco culturale unico ai loro prodotti.
Impatto della Sovvenzione e Aspettative
La sovvenzione ha permesso a Golden Corail di crescere e innovare, sviluppando nuovi prodotti che rispondessero alle aspettative dei clienti e aumentando la loro produttività. La sovvenzione ha anche rafforzato la loro credibilità sul mercato, attirando nuovi clienti.
Prospettive e Aspirazioni Future
Con il lancio della loro prima collezione previsto per la fine del 2023, Golden Corail mirava a una rapida crescita e redditività. Basandosi su una strategia di marketing e comunicazione efficace, prevedevano un fatturato iniziale significativo e l'obiettivo di catturare una quota importante del mercato grazie alla superiorità del loro prodotto rispetto ai concorrenti.
Benefici per la Comunità
Golden Corail non era solo un'azienda; era un catalizzatore di cambiamento. Offrendo opportunità di formazione ai giovani, in particolare alle donne rurali, hanno ampliato la gamma di prodotti e arricchito la comunità locale. Hanno creato un ambiente di lavoro ben organizzato, dove l'artigianato tradizionale incontrava l'innovazione sostenibile.
Conclusione
Golden Corail, guidato dalla visione di Lahbib Sofiene e Ferchichi Hayet, è diventato un simbolo di come l'innovazione possa arricchire l'artigianato tradizionale, creando prodotti che non solo rispettano l'ambiente, ma raccontano anche storie ricche di cultura e tradizione. Attraverso il loro impegno, hanno dimostrato che è possibile creare un futuro sostenibile, conservando il patrimonio culturale e offrendo nuove prospettive ai giovani artigiani.
FOUNDER
Moufida Ben Amara
Denominazione: MOFIDA FASHION
Durata Attività: 1 Mese
Budget Totale: € 5.493,46
Contributo UE Richiesto: € 5.000,00
MOFIDA FASHION - Tessere Tradizione e Innovazione
L'Ascesa di MOFIDA FASHION
Nel vibrante cuore di Bizerte, Moufida Ben Amara ha dato vita a MOFIDA FASHION. Con un budget di 5.493,46 euro, di cui 5.000 euro finanziati dall'UE, MOFIDA FASHION si è impegnata in un ambizioso viaggio di un mese, mirando a rivoluzionare l'industria della moda con un connubio di tradizione e modernità.
Un Ponte tra Passato e Futuro
Il progetto di Moufida aveva un obiettivo chiaro: valorizzare le tradizioni artigianali, preservando il patrimonio e il savoir-faire di Bizerte, pur abbracciando l'innovazione e la sostenibilità. MOFIDA FASHION si è impegnata a esprimere l'identità culturale attraverso le proprie creazioni, tracciando un percorso che collegava l'eredità culturale con un approccio ecologico e innovativo.
Innovazione e Impatto Sociale
MOFIDA FASHION ha utilizzato la subvenzione per implementare nuove tecnologie e migliorare le proprie strutture di produzione. L'obiettivo era di aumentare la capacità produttiva, migliorare la qualità dei prodotti e ampliare la portata del mercato. Moufida ha anche investito nel marketing digitale per aumentare la visibilità del brand e raggiungere clienti a livello locale, nazionale e internazionale.
Empowerment Femminile e Sviluppo Comunitario
Un aspetto fondamentale del progetto era l'inclusione delle donne rurali, che contribuivano con la loro arte nella broderie "handmade" e la "CHEBKA". MOFIDA FASHION si è impegnata a migliorare le condizioni di lavoro e fornire accesso a finanziamenti e materie prime, permettendo così a queste donne di sviluppare la propria creatività e trasmettere il loro savoir-faire.
Risultati e Aspettative
MOFIDA FASHION ha previsto il lancio della sua prima collezione entro la fine dell'anno 2023, con l'obiettivo di diventare rapidamente profittevole. La strategia di sviluppo era basata su una stima di incremento significativo del fatturato grazie all'espansione del mercato e alla migliore visibilità del brand.
Conclusione: Un Modello di Sostenibilità e Innovazione
La storia di Moufida Ben Amara e MOFIDA FASHION è un esempio ispiratore di come la passione per la moda possa incontrare l'impegno per la sostenibilità e l'innovazione. Il progetto ha dimostrato che è possibile unire rispetto per le tradizioni e aspirazioni moderne, creando un'impresa che non solo genera profitto, ma contribuisce anche allo sviluppo sociale e culturale della comunità. MOFIDA FASHION è diventato un faro di speranza per un futuro in cui la moda è sostenibile, inclusiva e profondamente radicata nella cultura e nella tradizione.
FOUNDER
Wahi Farouk
Denominazione: OriWooD
Durata Attività: 2 Mesi
Budget Totale: € 11.128,00
Contributo UE Richiesto: € 5.000,00
OriWooD - L'Arte del Legno Trasformata in Ricordi
L'Inizio del Viaggio di OriWooD
Nel cuore di una comunità vibrante di arte e artigianato, Wahi Farouk ha dato vita a OriWooD, un'impresa specializzata nella creazione di manufatti in legno. Con un budget di 11.128 euro, di cui 5.000 euro finanziati dall'UE, OriWooD si è avventurata in un progetto di due mesi per espandere il proprio orizzonte, mirando a diversificare il mercato dei souvenir in legno.
Un Obiettivo di Crescita e Innovazione
L'obiettivo di OriWooD era chiaro: diversificare la propria offerta includendo nella gamma di prodotti dei souvenir in legno. Questa nuova linea mirava a catturare l'interesse di turisti, aziende e individui alla ricerca di regali unici e sostenibili, sfruttando l'expertise già consolidata nella lavorazione del legno.
Rafforzare la Presenza sul Mercato
Con la creazione di souvenir in legno originali e di alta qualità, OriWooD non solo ha rafforzato la propria reputazione come azienda innovativa e affidabile, ma ha anche consolidato la sua posizione nel competitivo mercato dell'artigianato. Questo passo ha permesso a OriWooD di rispondere efficacemente alla crescente domanda di prodotti sostenibili e rispettosi dell'ambiente.
Risultati e Impatti Previsti
L'espansione prevista da OriWooD avrebbe generato risultati significativi:
- Un aumento del fatturato e della visibilità del marchio.
- La soddisfazione di un bisogno di mercato per prodotti originali e ecologici.
- Un contributo positivo all'economia locale e al settore dell'artigianato sostenibile.
Gruppi Target e Beneficiari
I souvenir in legno di OriWooD erano destinati a un pubblico variegato, tra cui turisti alla ricerca di autenticità, aziende in cerca di regali aziendali unici e individui desiderosi di offrire regali durevoli. I beneficiari finali erano i clienti che apprezzavano l'alta qualità e l'originalità dei prodotti OriWooD.
Risposta ai Bisogni e alle Sfide
Questo progetto di espansione rispondeva ai bisogni del mercato offrendo prodotti unici e ambientalmente sostenibili, superando la sfida di una domanda in aumento di prodotti durabili con soluzioni attraenti ed etiche.